Sonidos del norte

La apañadora (Autora : Alicia Maguiña) Canta: CEcilia Barraza

2008-10-15T21:43:00.000-07:00

Un sábado por la tarde
me propuso mi patrón,
me dijó: ¡Ay, Asunción!
¡ay, Asunción! Chola china
sal pronto de la cocina
ya no pelaras gallinas
vas a apañar algodón.

Cuando llega la cosecha
con multicolor pollera
y con su sombrero de paja
ya se va la apañadora
a apañar el algodon

Los cholos con pecho al aire
tostaditos por el sol
le dicen: ay, Asunción
vente a apañar a mi lado.
Pero en caballo de paso
vino el apuesto patrón
y se fue con Asunción
y se fue en su regazo
y se fue con Asunción
a apañar el algodón

Giancarlo Haro

Coplas norteñas

2008-10-04T22:00:00.000-07:00

Estas son algunas coplas que he podido oir, donde se manifiesta ese salero y picardía de la gente norteña:

I
Que cholo más miserable
del norte tenía que ser,
se acuesta con la cuñada
para no gastar a la mujer.

II
A mi cholita cocinando
se le quemó el delantal,
si no la bombeo a tiempo
se le quema lo principal.

III
Si quieres tomar chicha
anda a lo de Ruperta,
que te sirve en poto grande
y el chico te lo da de oferta.

IV
Si por celosa quieres
que tu amor yo pierda,
el día que te vea con otro,
te voy a sacar la... lengua.

V
Merece pena de cárcel
la mujer que nada da
porque si el hombre pide
... es por necesidad.

VI
Las campanas dicen dan,
las mujeres dicen den.
Yo prefiero las campanas,
porque dan, sin que les den.

Entrevista a Alicia Maguiña

2008-06-30T07:27:00.000-07:00

"Yo era la rebelde del vals criollo"

Entrevista: Alonso Rabí do Carmo

Este año Alicia Maguiña celebra cincuenta anos dedicados a la interpretación y el estudio de la música peruana. Acaba de lanzar dos discos con material recopilado y nuevo y, por si fuera poco, prepara un libro de memorias. Tres pretextos para acercarnos a uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular peruana

En cierta ocasión, siendo aún muy joven, le propusieron a Alicia Maguiña grabar su primer disco. Fue durante una comida, a la que ella acudió con sus padres. Luego de escuchar las razones y los argumentos de quienes impulsaban la grabación, el padre de Alicia -que ya le había repetido varias veces a su hija que "no quería una mujer de tablas"- asintió, poniendo antes una condición: "Que grabe, pero que no cobre".La historia musical de Alicia Maguiña, sin embargo, empieza mucho antes, en la soleada Ica, cuando su madre y sus tíos animaban la vida hogareña con algunas piezas de flamenco, sin saber que sembraban en la niña el germen de una pasión que a la larga sería su razón de vivir."En esos tiempos -recuerda-vivían al lado de mi casa en Ica unas hermanas de apellido Matienzo, que daban clases de piano. Cuando escuché ese instrumento quedé prendada, así que me metí a aprender con ellas, pero había un problema y era que en mi casa no teníamos piano".Un buen día su padre, que era juez, fue trasladado a Lima y con él, naturalmente, toda la familia "El problema de la falta de piano subsistía, pero pude matricularme en la academia de guitarra que puso Óscar Aviles en el jirón de la Unión, en la calle Boza". Y allí empezó otra historia.Usted siempre ha recordado las conversaciones que tenía en Ica, cuando era niña, con las empleadas domésticas que venían de Ayacucho a trabajar en la ciudad. En varias ocasiones ha dicho que ese contacto fue importante para usted, porque aprendió cuentos orales y canciones.

¿Podemos decir entonces que su primer interés fue por la música andina?
Sí, me interesé primero por la música andina. Es que en mi casa no eran exactamente criollos, mi mamá cantaba flamenco y tangos, pero no precisamente valses. Una vez escuché cantar a una empleada en mi casa. Lo hizo en quechua y fue algo muy conmovedor, se me formó un nudo en la garganta. En Ica viví muchas cosas que cambiarían después en Lima En Ica tuve mucha cercanía y familiaridad con lo popular, con la música de los migrantes. En Lima entré al colegio Santa Úrsula y eso fue un choque porque yo no sabía nada de alemán y me sentí como las muchachitos que llegaban a Ica a trabajar a las que muchos tildaban de torpes porque hablaban mal el español. Esa nueva situación en Lima hizo que afloraran mis recuerdos de Ica y me identificara con esas mujeres. Recuerdo que compuse un huaino dedicado a las empleadas de Ica. Pero creo que todos estos sentimientos cobran carne cuando en 1963 compuse Indio y en una revista me llamaron "la rebelde del vals criollo". Por otro lado, en el primer disco que grabé, con la orquesta de Manolo Avalos y otros temas con el piano de Lucho de la Cuba, canté cuatro huainos; luego en todos mis discos posteriores siempre hay repertorio andino.

Y no solamente huainos
No, porque después conocí otros géneros. Cuando me divorcié de mi primer esposo me mudé con mis dos hijos a un departamento, y vivíamos allí con una señora que ayudaba en las tareas de la casa, una señora Huanta, Carmen Cachumani Porras. Un día estaba yo ensayando con mi guitarra y me pidió que le cantara un huaino. Yo comencé a cantar y ella se puso a bailar con unos movimientos muy delicados, muy finos. Le dije: "Eso no es huaino, ¿no?". Y me respondió: "No, es huaylarsh". Luego le pregunté dónde podía ver ese baile y me dijo que fuera a los coliseos, que empezaban a ponerse de moda entre los migrantes en Lima. Fui un domingo, pero lo que vi allí era otra cosa, con movimientos exagerados y pasos que parecían parodiar lo que Carmen había bailado ese día. Lo que hice después fue ir directamente al Valle del Mantaro para ver la música y las danzas que se hacían allí.

En esa época, digamos finales de los años cincuentas y comienzos de los sesentas, no se escuchaba mucha música andina en los medios.
Efectivamente. La música andina se conocía poco y de vez en cuando en la radio o la televisión se hacían programas especiales. En esa época yo andaba prendida de la radio, por los programas en vivo de música criolla que se hacían, que eran realmente extraordinarios.

PRIMEROS PASOS

¿El ambiente familiar le fue propicio para la música?
No. Fíjate que cuando yo tenía ya dos años en la academia de Óscar Avilés, mis padres me sacaron, porque empezaron a ver que la música me gustaba mucho y temían que me volviera una bohemia. Entonces dejé la academia, pero empecé a componer. En mi casa fingían no darle importancia a esto, me daban a entender que no era nada extraordinario que compusiera o cantara, para que no me entusiasmara tanto. De esa época, colegial todavía, es mi primer vals, Inocente amor.

El segundo fue La apañadora, ¿no es así?
Sí, ese fue mi segundo tema, dedicado a las jóvenes campesinas que trabajaban en los campos de algodón en Ica.

Finalmente logró dedicarse a la música
Claro, al divorciarme empecé a trabajar en lo que era mi campo. El primer disco, a Dios gracias, resultó un éxito y eso de alguna manera me facilitó las cosas.

¿Qué personas han sido decisivas a lo largo de su carrera?
Bueno, varias. Una de ellas fue José Durand Flores, que me enseñó mucho sobre la marinera limeña y me retaba, porque me llamaba por teléfono y me ponía una marinera y yo tenía que responderle. Él fue el primero en hablar de la estructura literaria y formal de la marinera en el Perú, el iniciador de su estudio. Fue un gran maestro que me vinculó con otra gente importante, como Manuel Quintana Olivares, "El Canario Negro", otra persona que me enseñó muchísimo, fue mi profesor de contrapunto, me daba clases dos veces por semana.Conoció también a Bartola Sancho Dávila, la gran bailarina de marinera limeña, todo un personajePor supuesto. Y yo misma la fui a buscar. José Durand, a quien todavía no conocía -yo estaba todavía en el colegio- hizo un espectáculo en el teatro Municipal que se tituló Pancho Fierro y en el que por primera vez aparecían en público Nicomedes Santa Cruz, Porfirio y Vicente Vásquez, Ronaldo Campos y otras más. Esa noche vendieron en el teatro un libro de Aurelio Collantes, "Historia de la canción criolla". Allí había varios datos, entre ellos la dirección de Bartola Sancho Dávila. Así que llegué a un callejón en la cuadra 5 del jirón Cajamarca, en el Rímac, a buscar a esta señora, para invitarla a mi casa. Recuerdo que le puse un disco de marinera y ella tuvo la generosidad de bailar para mí y enseñarme algunos pasos. Años después compondría una marinera, Bartola, en honor suyo.

Habrá asistido a muchas jaranas
Varias veces. Ahora, es mentira eso de que a las jaranas iba todo Lima o de que todo el mundo bailaba marinera. Las personas que uno encontraba en las jaranas eran en realidad escogidas. Así conocí también a los hermanos Augusto y Elías Ascuez, así como también a Porfirio Vásquez y Luciano Huambachano. Ellos también me enseñaron mucho. Recuerdo que al componer Bartola los reuní para mostrarles el tema y me alegró que lo aprobaran. Una vez estuve en una jarana en la casa de Luciano Huambachano, que me hizo madrina de aros de su hija. Allí escuché a los Ascuez, con el cajón de "Pancho Caliente", don Francisco Flores. El dúo que hacían los hermanos Ascuez era realmente extraordinario, tenían un timbre maravilloso y una gran potencia vocal, además de afinación y color de voz. La gente escuchaba, iba para apreciar a estos sabios. De pronto en un momento se anunciaba una marinera para bailar y entonces se bailaba. Había realmente un ambiente de respeto.ALICIA Y CHABUCASe ha hablado mucho de una rivalidad entre Chabuca Granda y usted. ¿Qué hay de cierto en eso?Yo conocí a Chabuca Granda porque yo misma fui a buscarla. Cuando ella apareció, su trabajo me pareció muy bello y yo cantaba algunas de sus canciones. Entonces quise saber más de ella y la busqué. Recuerdo que tuvo un gesto muy generoso, porque me grabó una cinta con varias canciones inéditas de ella, como Zaguán, Zeñó Manué, Gracia y otras más. Después la volví a ver cuando empecé a componer. Hay gente que ha estigmatizado nuestra relación.¿Pero hubo enemistad o rivalidad realmente?En principio creo que teníamos dos estilos completamente diferentes. Ella, para empezar, era 18 años mayor que yo y ya era un boom en la música peruana. Fue un torbellino. Un día, unos amigos hicieron un almuerzo al que invitaron a Chabuca porque querían que ella escuchara mis canciones, que todavía no habían sido grabadas. Estaban también Los Chamas. Recuerdo que canté Callecita encendida, porque me moría de vergüenza de cantar Inocente amor. Al final también la canté y cuando terminé Chabuca dijo: "Graciosita la chica". Pensando en eso, sentí que ella establecía la rivalidad, no yo. Lo curioso es que en adelante cada vez que me encontraba con Los Chamas ellos me decían: "Graciosita la chica".
Un tiempo después hubo una comida benéfica en el casino de Ancón en el que coincidimos Chabuca y yo, pues las dos íbamos a cantar, dos temas cada una. Ella cantó primero y yo después. Cuando terminé pasé por su mesa, ella de pronto volteó, me tomó del brazo y me dijo: "Es pan, no pam, es gritan, no gritam". Recuerdo que mi respuesta fue: "Gracias señora”. Pero ella no me soltaba el brazo y me volvió a decir: “Y te falta aprender a hacer marinera limeña". Eso sí me sonó mal, porque ella nunca había hecho marinera limeña. Al día siguiente, ya en casa, tenía clase con Quintana y le conté. Él me sugirió que hiciera una marinera de desafío. Así nació Toma, dale. Exactamente. Yo admito que sentía un poco de rabia porque creo que la situación había sido muy injusta. Cuando el tema empieza a cantarse, muchos asociaron la letra con este episodio. Ella nunca me dijo nada sobre esto.¿Después mantuvieron alguna relación?No frecuentábamos los mismos grupos. Muchas veces nos hemos encontrado en almuerzos, hemos conversado, me ha invitado a su casa, en fin. Cuando compuse Recordando a mi padre, por ejemplo, me llamó para felicitarme, me decía que por qué no me iba al extranjero, que me podría ir muy bien. Cuando su mamá estuvo enferma, en el Hospital Militar, fui a visitarla. Y cuando ella estuvo mal, antes de irse a Estados Unidos, la visité dos veces. Fue una buena relación, a pesar de lo que murmura la gente.MIRANDO AL FUTUROHay una etapa musical en su carrera, al lado de Carlos Hayre.Carlos es un excelente músico. En su época tenía conceptos musicales muy avanzados y fue un innovador. Pero no fue un innovador alocado, al contrario, era muy riguroso.¿Cuántos discos hicieron juntos?Alrededor de siete discos.¿Cómo lo conoció?Lo conocía incluso antes de casarme con Eduardo Bryce, porque él era contrabajista de planta en Sono Radio, es decir, tocaba en todas las grabaciones. Yo no sabía que tocaba guitarra, es más, él mismo no era conocido como guitarrista. Cuando yo trabajaba cobrando, le pregunté a Manuel Acosta Ojeda si conocía a un guitarrista que no tuviera compromisos con otros cantantes y él me recomendó a Carlos Hayre.

¿Qué percepción tiene de las nuevas tendencias en música peruana?
Yo creo que se puede innovar, pero conociendo y respetando la tradición. Sin eso, difícilmente se puede hacer un camino. Hay que amar la música que uno pretende cambiar, eso es un requisito indispensable. Yo pienso que la música que va a prevalecer, finalmente, es la de la época de oro, que en parte es la que se escucha en las radios.¿Proyectos a futuro?Varios. Estoy trabajando en un disco recopilatorio de marinera limeña, donde rescato grabaciones de los Ascuez, de Huambachano y de otros cantores. También estoy escribiendo un libro en el que resumo mi experiencia musical, una suerte de memoria musical, porque me alegra mucho haber trabajado cincuenta años con perseverancia y pasión para imponer el gusto por la música andina y la marinera limeña.

Biografia de Alicia Maguiña

2008-06-30T06:47:00.000-07:00

Nació en 1938, hija de Alfredo Maguiña Suero, natural de Huaraz y Alicia Málaga, natural de Arequipa, quienes la llevaron a Ica cuando tenía un año, quedandose allí hasta los doce a trece años. Estudió primaria en el colegio Arbulú de esa localidad hasta que su padre fuera nombrado magistrado de la Corte de Lima. Se trasladó a Lima, continuando sus estudios en el Colegio Santa Ursula.

En primeras nupcias tuvo dos hijos: Alicia y Eduardo Bryce Maguiña y también una nieta: Alicia Moncloa Bryce. Actualmente se encuentra casada con el guitarrista y compositor Carlos Hayre.

De niña vibraba con la música peruana y las manifestaciones culturales del Perú. El periodista Luis Felipe Angell "Sofocleto", la escuchó en una actuación de exalumnos de su colegio y comentó con los dueños del diario El Comercio, quienes a su vez hablaron con sus padres, los cuales con poco agrado aceptaron para que grabara su primer albúm de canciones, siendo su padrino artístico el periodista y compositor César Miró.

Su primera composición nace a los 13 años, con el hermoso vals “Inocente amor” poema tierno de una experiencia juvenil del primer amor. Ella aclara que nunca se propuso ser compositora, todo ello nació espontáneamente al coger una guitarra.

En 1954, se acerca a la Academia de Música de la calle Boza para perfeccionar sus conocimientos de guitarra.

Movida por la voz de Jesús Vásquez, la guitarra de Óscar Avilés y del compositor Felipe Pinglo Alva se dedicó al estudio de la música peruana, en especial de la música criolla.

Trabajó en Radio Nacional del Perú conduciendo La hora de Alicia Maguiña los lunes, miércoles y viernes de 14.00 a 15.00 horas, desde 1992.

Panchito Jimenez

2008-02-02T16:26:00.000-08:00

COMO UN ALGARROBO

Juan Álvarez

Su peculiar voz y acento norteño hicieron populares temas como ‘Los algarrobos, ‘Amigo guitarrista’, ‘Embrujo’ ‘Querubín’, piezas clásicas del repertorio criollo que Panchito Jiménez ha difundido a lo largo de seis décadas. Años que pesan, pero no lo suficiente como para domar definitivamente al legendario León del Norte.

Mirando sus fotografías de cuando integraba Los Trovadores del Perú y Fiesta Criolla, dos emblemáticos conjuntos de música peruana, Francisco Jiménez Fernández parece resignado al paso de los años. A pedido nuestro recuerda con serenidad los tiempos idos. Tiempos en los que los cantores como él vestían poncho blanco y pañuelo rojo; en los que en el Perú se entregaban discos de oro por sorprendentes ventas de LPs o discos de 45. Tiempos en los que los canales de televisión y las radioemisoras lo llamaban a cada rato; en los que escuchaba con mayor frecuencia que los animadores de las peñas más prestigiadas presentaban, directamente desde Chiclayo, a Panchito Jiménez, El León del Norte.

Radio Delcar de Chiclayo es el primer referente que Panchito Jiménez tiene de su incursión en el mundo artístico. Tenía 15 años cuando sus amigos lo llevaron allí para interpretar los temas que causaban furor en las jaranas del barrio El Porvenir. Bastó que lo oyeran una vez para que su particular voz termine compartiendo micrófonos con ídolos de la época. Luego, a fines de los años treinta, llegaron los contratos para cantar marineras. “No aceptaban los valses ni las polkas”, dice recordando una oportunidad en la que, en un festival en Chongoyape, se ganó tres soles (“de cuando las monedas eran de plata”) y aprendió a sentir el orgullo de ser valorado como cantante.
Pero Panchito Jiménez recién empezó a alcanzar reconocimiento cuando coincidió en Huancayo con Oswaldo Campos, Miguel Paz, Oscar Avilés y Javier Gonzales, quienes en ese momento regresaban al Perú tras una exitosa gira por Argentina. Tenía 22 años y todas las ganas de destacar en el criollismo.
Los Trovadores del Perú debían reemplazar la voz de Gonzales y el elegido fue Jiménez. Con él, la fama del cuarteto rozó la celebridad, sobre todo después de compartir escenario con el tenor Alejandro Graña, el suceso musical de entonces.
En 1945, sin embargo, cada uno terminaría tomando su propio camino. Y el de Panchito apuntaba hacia el sureste del continente: Argentina, Bolivia y Paraguay. En cada punto de la travesía, él hacía gala de sus virtudes vocales, pero también de una irrefrenable vocación de picaflor. Bohemio al fin y al cabo, dejaba un amor en cada pueblo. Hasta que la oportunidad de integrarse al popular conjunto Fiesta Criolla lo hizo pisar tierra firme y vivir un poco de estabilidad. Había cumplido 35 años.
Fiesta Criolla tuvo dos etapas. En la primera Panchito cantó acompañado de Oscar Avilés, Humberto Cervantes, Pedrito ‘Verija’ Torres y el cajonero Arístides Ramírez; mientras que en la segunda con Roberto Velásquez, ‘Chinoco’ Gonzales, ‘Sudapisco’ Samanez y Humberto Cervantes. Fueron muchos años animando las mejores jaranas criollas de Lima y provincias, con una discografía tal que al propio artista le cuesta recordar con exactitud la cantidad de placas grabadas y vendidas, Temas como ‘La comarca’, ‘Embrujo’, ‘Querubín’ y ‘Los algarrobos’ fueron éxitos, que, de haber sido comercializados como se hace ahora, estos criollos serían millonarios.

Tiene dificultades para ver con claridad y su caminar es cansino, algo que no resulta tan extraño en quien ha vivido 82 años, la mayor parte de ellos entregando lo mejor de sí a la difusión del folclore criollo. ‘Ahora estoy bien, pero en diciembre pasado el cigarro me tumbó. Casi me manda a la otra”, dice Panchito Jiménez con su acostumbrada picardía. Fueron unos mareos y una zapateada del corazón, síntomas lo suficientemente preocupantes como decirle adiós al tabaco. Y no tanto por él mismo, sino por sus familiares. “Me dio pena verlos en el hospital durante la madrugada, preocupados por mi salud”, refiere.
Pero no obstante esos achaques, en plena conversación la lucidez y la calidad vocal de Panchito parecen intactas. Las referencias a hechos y personajes de la historia del enollismo del siglo pasado brotan de sus labios sin demasiado esfuerzo, como los falsetes necesarios para demostrar qué es un Triste, ese género musical norteño casi desconocido por las generaciones actuales debido a la falta de promoción de nuevos intérpretes. “Quedamos pocos, al igual que los cantores de yaravíes, porque las disqueras dicen que no es un género comercial. Yo no sé qué pasará después, cuando los muchachos pregunten qué es un Triste o qué es un yaraví, y no haya alguien que les enseñe”, advierte.

En 1971 Panchito Jiménez decide escuchar a quienes desde hacía tiempo le decían que él podía ser solista. A punto de cumplir medio siglo de vida, sentía cobijar la fuerza necesaria para que ‘El León del Norte’ siguiera rugiendo en peñas, festivales y programas de radio o televisión. Y así lo hizo, al menos mientras la música criolla continuó siendo interesante para el público, los empresarios artísticos y los medios de comunicación.
En los ochenta las cosas se pusieron color de hormiga para todos los cantores criollos, entonces Panchito Jiménez se dio cuenta de lo atinado que fue invertir en la educación de sus cinco hijos y haber cultivado el amor de Consuelo Llontop Chafo- que (“ella me ha acompañado en los momentos más difíciles”), desde hace 35 años su segunda esposa.
“Ahora uno se defiende con el favor de Dios. Peor sería no recibir nada”, dice, refiriéndose a la pensión de 500 soles que desde hace quince años recibe gracias a una gestión especial realizada durante gobierno aprista. “Pobres los muchachos que quieren hacer criollismo. Creo que tienen que juntar miles de dólares para grabar. Ni siquiera estar bien con la voz lo ayuda a uno, porque no hay trabajo. Yo mismo tengo varias canciones, de ésas que me mandan mis paisanos en casetes, pero no puedo sacar otro disco por falta de dinero, ni cantarlas en peñas porque me las podrían piratear al toque”.
Le pregunto cómo se siente cada vez que escucha sus viejas canciones, y los ojos se le nublan. “Hace unos días oí en la televisión ‘Juanita’ y ‘Amigo guitarrista’... me puse a llorar. Uno siente mucho el hecho de no tener un espacio para cantar, uno se entristece. El peruano es medio ingrato para con su música, pero qué se puede hacer. Yo vivo agradecido a quienes me reconocen, a quienes me recuerdan. Cuando estuve internado en el Hospital Rebagliati un doctor se acercó y me dijo: ‘usted no debe morirse... tiene que cantar muchos años más. Entonces me dije que yo debia ser como la chicharra, que sólo revienta de tanto gritar.., de tanto cantar”. No se apene, Panchito quién le dijo que los algarrobos no lloran.

Para ser criollo...
“Para ser criollo había que meterse a la jarana. El criollo nacía en el callejón, donde se hace el Tacu tacu, los Frijoles con seco, el Arroz con pato, la Carapulcra. Yo he tenido la suerte de conocer a grandes hombres como Luciano Huambachano, los Ascuez y la gente del Callejón del Buque; y de departir con grandes cantores como Peña Cárdenas, el Chino Costa Monte- verde, La Limeñita y Ascoy. Esos sentían el criollismo.
También he sido de buen comer. Por un poco no pertenecí al Trío Cuatrobocas (Nicomedes, Avilés y Cervantes). La familia de mi esposa era dueña del Rincón Chiclayano.
A Chiclayo regreso una vez al año, para visitar a mis hermanas Alejandrina, Rosario y Cándida, y para poner flores en la tumba de mi padre. En la ‘Esquina del Movimiento, la de los jirones 7 de Enero y Pedro Ruiz, ahora sólo encuentro a un amigo, el Ruco Gonzales. A los demás los ha matado el llonque. Es que ya no hay chicha como la de antes. Ahora la hacen de ciruela, de mango. Ya parecen fruteros. La chicha debe ser de jora, como la que heredamos de los antiguos peruanos, ésa que se daba a los muchachos en la misma cantidad que la leche para que sean fuertes...”.

Extraído del suplemento Domingo Nº 231- La República

Homenaje a Panchito Jimenez

2008-02-02T15:51:00.000-08:00

Él rugía” valses

JOSÉ VADILLO VILA
jvadillo@editoraperu.com.pe

Cuando “El León” tomaba el micrófono, un rugido singular emergía desde el fondo de su garganta, abriéndose paso entre los contrapuntos de las guitarras. Era un canto de barítono, sazonado con falsetes y la picardía del dejo norteño. Entonces, la jarana empezaba, con golpes de buen cajón como dice la canción.
Sí, Panchito Jiménez Fernández no cantaba, sino “rugía” valses. Por eso, su compadre José Lázaro Tello—gigante de los micrófonos, quien puso los nombres artísticos más memorables— lo bautizó como “El León del Norte”, dizque por la singularidad y fortaleza de su canto. Si Lázaro resucitase, sabría que no se equivocó.
“La gente me decía: ‘pero si en el norte no hay leones’, ¡cómo que no hay!, ¿y el puma?”, bromea el cantor este mediodía limeño en el sofá de su casa de la urbanización Los Cipreses, donde vive hace 37 años. La sala y el comedor están adornados con trofeos, diplomas y fotos que recuerdan su grandeza vocal. Varios leones de fantasía, que sus admiradores le han regalado, cuidan la morada.
Cuando lo bautizaron como “El León del Norte”, Panchito iniciaba su carrera como solista tras años al volante de Los Trovadores del Perú y Fiesta Criolla. ¿Le gustó el apelativo? “Aunque no le guste a uno, tiene que aguantar”, sonríe pícaro. Este criollo de 87 años de edad dejó de “rugir” valses y marineras hace dos o cuatro años. Y se disculpa por la falta de precisión en las fechas, porque “lo primero que uno olvida a esta edad son los almanaques”.

De Chiclayo a la palestra
Francisco Julián Jiménez Fernández (prefiere siempre obviar su segundo nombre) comenzó como cantante en Chiclayo, “la tierra donde se acuesta uno, amanecen dos y se hacen tres”, como reza el dicho.
Soltaba sus gallos con los grupos de su barrio El Porvenir. Profesionalmente, se inició cuando “a los 15 o 16 años de edad” participaba en los diversos concursos de radio Delcar, la OAX norteña. “Ahí cantaba música peruana, huainitos del norte, marineras y valses. Mi fuerte eran los valses.”
Una vez, recuerda, ganó “un billete colorado de 10 soles”. Nos grafica: en ese momento histórico servía para comprarse dos pares de zapatos marca Aguila, y te sobraban como dos soles más. Eran otros tiempos.
Un día se dijo, “me voy pa’ Lima” y por el año “mil novecientos cuarentaitantos” ya era la primera voz de Los Trovadores del Perú, reemplazando a Javier González. En el conjunto conoció al “Chino” Óscar Avilés, con quien escribiría más tarde páginas importantes del críollismo.
Los Trovadores fueron de gira hasta Oruro, Bolivia, donde se disolvieron. Panchito decidió probar suerte, y estuvo siete años “andando” entre Bolivia y Argentina. “A la fuerza” tuvo que aprenderse huainos y taquiraris, que el público le exigía.
Degusta el recuerdo de esos años como una etapa muy buena de su vida. “No me quejo. Se ha paseado uno muy bien.” En La Paz recibió un correo de Avilés, quien lo invitaba para que volviera a Lima. Panchito, que ya quería regresarse, tomó sus maletas y se vino. Así, ese 1957 fecundaron Fiesta Criolla.

De Fiesta.. a “El León”
Para los conocedores de la materia, Fiesta Criolla pertenece a la última gran generación de conjuntos de la música costeña urbana. Integrado con Avilés y Jiménez a la cabeza, el quinteto sólo duró nueve años, entre sus dos etapas. Tiempo suficiente para llegar a la eternidad.
Con sus presentaciones en radios y canales de televisión de la época, y grabaciones de discos que se multiplicaban como maná del cielo, el conjunto pasó a la historia por ese vals hecho para bailar en fiesta perpetua.

Después, Panchito empezó su larga etapa en solitario. Su esposa, la monsefuana Consuelo Llontop Chafo- que, hija de la dueña del histórico Rinconcito Chiclayano, lo acompaña hace casi cuatro décadas. Ella no canta, pero por años se sentó con el a escuchar juntos las canciones para que aprendiera bien las letras.
Hacemos un paréntesis para preguntarle si dedicarse a la música toda la vida ha sido bueno. “No se ha ganado grandezas, pero uno se ha defendido. Antes, por ejemplo, te pagaban para grabar; ahora, tienes que pagar para grabar”, explica.
Por algo, don Panchito agradece que ninguno de sus cinco hijos heredara su vena artística. “Ellos trabajan”, bromea. ‘La vida del músico es muy difícil, hay que tener mucha suerte.”

Cantata y fuga
Hace varios años, este devoto de la Cruz de Motupe y el Señor de los Milagros se alejó definitivamente del medio, por problemas con la presión alta; aunque hay quienes insisten en que vuelva a ‘rugir” en los escenarios.
Ya no frecuenta a los amigos de antes, a las serenatas y las peñas, que no son como las de su tiempo. “¡Qué vamos a comparar, hasta la gente era otra! Además, ya cansa, pe.” Tampoco se manda su tanganazo de pisco para afinar la garganta.
Son otros tiempos, los cantantes modernos “hasta saben música”. Él lo aprendía todo de oído y nunca supo rasguear una guitarra; aunque grabó tantos discos que olvida el número. En sus más de 60 años de servicios profesionales a la peruanidad se ha cuidado la voz sólo evitando bebidas heladas y limitando las jaranas.
No le gusta quejarse. Dice que el Estado le ha retribuido ‘un poquito”. En su primer gobierno, Alan García les dio trabajo a algunas figuras del criollismo. Así, se hizo profesor de música del colegio Hipólito Unanue, lo cual le valió para jubilarse, hace nueve años.
Cada mediodía, don Panchito prende el equipo de sonido y lo revitaliza escuchar las canciones que inmortalizó. Empero, le preocupa que muchos cantantes grandes estén retirándose. Opina que si no se escuchan a buenos cantantes y compositores es porque la música extranjera está “matando” todos los géneros musicales nacionales.
“Los extranjeros saben de qué pie cojeamos. ¿Te has dado cuenta de que el cantor peruano tiene una cosa extraña: siempre comienza por lo extranjero? ¡Cuántos se reían de los huainos, de la música de los negros, que son tan bonitas, y ahora están de moda!”
No cree en aquello de que la música criolla vaya a desaparecer. “No va a morir, porque no se la puede botar de la casa.” Pero sí parece a veces que este género musical sufre de ataques al miocardio, ‘eso-denuncia el artista— se debe a los cantores y los extranjeros, siempre”.

Extraído de El Peruano.

La Hamaca - Roberto Vásquez de Velasco

2007-12-29T10:24:00.000-08:00

Tondero interpretado por los Trovadores del norte

¡Qué triste es mi vida!
llora, que llora, llora...
sin ninguna esperanza
de tu amor y confianza.

¡Qué triste es mi vida!
llora, que llora, llora...
y se mece la hamaca tendida
de aquí para allá, de allá para acá.
(Repetir las dos estrofas)

Agua de los montes,
cuando volverán,
lágrimas de mis ojos,
agua de mi sauzal.

¡Qué triste es mi vida!
mentira, sólo mentira...
y se mece la hamaca tendida
de aquí para allá, de allá para acá.

(Recitado)
Los ojos de mi norteña
son como los de la urraca,
que alumbran cuando yo duermo
mientras yo sueño en la hamaca.

Agua de los montes,
cuando volverán,
lágrimas de mis ojos,
agua de mi sauzal.

¡Qué triste es mi vida!
mentira, sólo mentira...
y se mece la hamaca tendida
de aquí para allá, de allá para acá.
(Repetir las dos estrofas)

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Palo Santo - Olga Milla

2007-12-22T08:46:00.000-08:00

En la Voz de Olga Milla y de la Producciòn Titulada "Repercusión" nos regala este Tondero llamado "Palo Santo"

Árbol con alma que sale
cuando el fuego la libera,
solitario que te buscan
cuando quieren tu madera

Árbol con alma que sale
cuando el fuego la libera,
como tul te me despliegas
y te vas por allí flotando
bailando y gozando

Te hacen leña como a mí
los amores engreídos. (2vc)

Los de Piura, me reclaman;
los de Tumbes, se resienten;
los de Catacaos se quejan
si me voy muy de mañana

Los de Jilili, me reclaman;
los de Morropon, se resienten;
los de San Miguel se quejan
si me voy muy de mañana

¡Avísales que me quedo
a todos mis enemigos! (2vc)

Que el disgusto mata
sin pegar un tiro (2vc)
Nunca dirán de nosotros:
Ese es un árbol caído.

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Olga Milla, cantautora y difusora de nuestro folklore costeño, es autora de los valses "El Parque del amor", "El Romance de la Sahumadora", "Esencia de mujer", "Hilvanes", "Señora Casa", "Zapateando"; los festejos "El Wuayruro", "Ni con una hojita de LLanten" y "Repercusión". También son de su autoría: "Corazón de manjarblanco" (landó), "El Palo Santo" (tondero), "Fuegos Disimulados" (landó), "La llave quebrada" (landó), "Mestiza" (zamacueca) y "Prende y Apaga" (samba landó).

Entrevista a Manuel Acosta Ojeda

2007-12-21T13:11:00.000-08:00

Manuel Acosta Ojeda: "Cuánto daría por ser joven" Por Michael A. Zárate

Quiso ser guerrillero, pero sus canciones terminaron siendo más poderosas que un fusil. El compositor Manuel Acosta Ojeda, gran amigo de Luis Abelardo Nuñez, en un diálogo no apto para seguidores de La culebrítica.

Para quienes aún creen que las palabras tienen música, las letras de Acosta Ojeda suenan a rebeldía en estos tiempos de canciones al paso. Falta poco para rendir homenaje a la música criolla y hay un señor de 77 años que desea volver a ser joven, sin percatarse tal vez de que uno solo deja de serlo cuando pierde la capacidad de indignarse. He aquí, pues, a un compositor con acné.

-¿Cómo se puede llegar a los 77 años?
-Ahhh... parece mentira, pero no es una longevidad por la gracia de Dios, sino por la buena alimentación. Los pobres de antes comían mejor, no vísceras ni menú de 3 soles. La anchoveta, que hoy está de moda, se le daba a las gallinas.

Pero el propio presidente ha salido a promocionar la anchoveta.
-Y es buena (ríe). Lo que pasa es que tenemos vergüenza de lo popular. Todo lo que sea criollo se toma como huachafo o desordenado.

-¿Y a qué llamaría hoy música popular? ¿Solo a la que se divulga por la radio?
No. No estamos consumiendo música popular, sino música popularizada, que es muy diferente. Es decir, canciones mediocres, malas, estúpidas a veces. Tan estúpidas como: "Dale a tu cuerpo alegría Macarena, eh... Macarena...".

-Una canción española.
-Española, claro. Pero también está esa otra canción, que es una tontería: "Estoy saliendo con un chavón".

-No me diga. ¿Qué impresión se llevó cuando escuchó 'El chavón'?
-Me dieron hasta ganas de llorar porque tengo muchos amigos en Argentina. Acá en Lima me he reunido con Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Los Chalchaleros. El problema es que nuestro pueblo es como un niño indefenso. Usted le pone todo el día una canción y la canta a la semana. Ahí está Rossy War, a quien conocí como locutora radial en Puerto Maldonado.

-¿Y qué le parece Rossy War?
-Ella no es cantante y le dicen 'La ronquita del folclore'. Es decir, se premia la ronquera y eso indica, mi querido amigo, la estupidez del sistema. Un sistema que auspicia la mediocridad y la ignorancia. Cuando yo decía esto en 1966 pensaban que tanto ron y tanto marxismo me tenían loco (ríe). Están llevando al pobre pueblo a un estado homínido porque el animal no entiende de arte.

-¿Y cuál es su opinión sobre esta nueva ola musical que ha surgido a raíz de tragedias como las de Néctar y Sally?
-Nos indica claramente la falta de dignidad de nuestros promotores. Yo no voy contra los comerciantes. Al fin y al cabo, el señor Nílver Huarac, el Canal 5 y Delgado Parker son negociantes. No se les puede pedir escrúpulos.

-¿Contra quiénes va usted, entonces?
-Contra las autoridades, porque esto no solo es un atentado contra la peruanidad, sino contra nuestras defensas culturales y psicológicas. Un niño que escucha todo el día a Dina Páucar, a Sonia Morales o a 'El chato' Grados está recibiendo una carga de sonidos que no son música. Es solo un 'sonsonete' que no mueve la neurona.

-¿Qué pasará con un niño que hoy crece cantando Qué lindos son tus ojos?
-Esa canción no le hará ningún favor cultural. O sea, estamos volviendo a eso del animalito. El artista tiene que estar seguro de si quiere ser un comunicador o un 'divertidor'. Lamentablemente, el comunicador se muere de hambre y el 'divertidor', como Dina Páucar, Sonia Morales o Rossy War, tiene casa con piscina, camioneta y chofer.

-¿Cuál cree que debería ser el papel del Gobierno?
-No hablaré de censura, porque eso es fascista, pero sí de poner un límite. Así como hay un límite para la velocidad o para el tabaco, tiene que haber un límite de hasta dónde debe llegar la televisión. Vemos que los triunfadores en el Perú son los que menos cultura y educación tienen, y son premiados. En televisión sale la señora Dina Páucar y casi todas las estrellas mediocres. Fíjate también en ese señor pizzero que se ha casado hace poco... ¿cómo se llama?

-Mauricio Diez Canseco, 'Brad Pizza'.
-Ha salido cinco días en televisión y en los periódicos. ¿Qué cosa ha hecho este señor para ser tan famoso? Pues casarse con una chica bonita, que ha sido bataclana, creo. Eso nos duele a los mayores. Para qué estudian las niñas buenamozas si eso no es rentable. Entonces, ellas se quitan la ropa, se ponen un poco de aceite de avión en las nalgas y ya tienen trabajo.

-Dígame, ¿le gustaría ser joven en esta época de iPods y MP3, de reggaetón y culebríticas?
-Yo creo que sí. No sabe cuánto daría por ser joven, pero eso es imposible. Creo que puedo enseñar mucho de lo que he aprendido. Me gustaría ser joven para luchar con más fuerza. Ahora me siento muy adolorido por estar limitado físicamente, por no poder pararme y salir como antes a los sindicatos, a las universidades y a las comunidades para hablar en el lenguaje de mi pueblo. Porque hablar en difícil es bien fácil. Hablar en fácil es bien difícil.

-¿La música criolla está en extinción?
-Eso hay que verlo con pinzas porque no hay nada eterno. Lo único eterno que yo conozco es el cambio. Y todo está sujeto a cambios. Y todo lo que nace muere. La muerte es el precio de la vida.

-¿Y la música criolla está condenada a morir?
-Yo creo que ya murió muchas veces y se ha ido renovando.

-¿Estamos viendo acaso una renovación?
Da la impresión de que no.-Perfecto el punto. ¿Por qué personas como Carlos Hayre, Abelardo Núñez o este servidor hemos podido componer valses más o menos decentes? Porque hemos conocido lo que estamos transformando. Hoy no se guarda respeto al ritmo ni a la melodía.

-¿Y no cree que la música andina perdurará más que la criolla?
-Por supuesto. La música andina resistirá más por sus raíces antiquísimas. Lo criollo tiene como 105 años y es un arbolito con raíces cortas, que si no cuidamos va a desaparecer. Hoy el 'dueto filosófico' es el costo-beneficio. Cuánto gastas y cuánto ganas. Como decía Nicomedes (Santa Cruz): "Conservar la tradición / cantando siempre lo mismo / es morir de inanición / al compás del criollismo".

Hoy se canta lo mismo que hace 60 años porque no hay demanda.
-Sí, pues. Cantamos los mismos temas. "Pero regresa para llenar el vacío...".

-Incluso la canción triste la interpretan a un ritmo a todo vapor.
Por ejemplo, cantan: "Aquí me tiene esperando, sin poderme consolaaaar, consolaaaar".

-Cuidado, don Manuel, que a muchos les gusta el tema Rebeca.
-Y Rebeca se llama mi esposa (ríe). Y yo la quiero mucho. Pero esa canción es triste y la ponen a todo vapor. La música criolla no es la mejor de repente, pero es nuestra y debemos mantenerla.

-¿Qué es lo más difícil de envejecer?
-Ahhh... saber que es inevitable. Yo no le tengo miedo a la muerte. No porque sea muy valiente, sino porque la muerte tiene que llegar, aunque procuro que se demore un poco. Tomo mis medicinas, ya no bebo licor o, en todo caso, solo un vino tinto seco. La vejez es el precio de la vida. Luego llega la muerte y es la factura final.

-¿Y es verdad que quiso ser guerrillero en su juventud?
-Sí, porque yo creo que si un hombre bien nacido quiere ser artista no puede estar de espaldas a los dolores de su pueblo. No puede estarse riendo mientras en Ica, Chincha y Pisco se mueren de hambre. En ese sentido, tenía mucha cólera por los problemas sociales. Me crié en una época revolucionaria. En 1932 tenía dos años, pero recuerdo perfectamente cuando rompieron la puerta de mi casa y se metieron quince o veinte policías vestidos de civil.

-Probablemente porque su padre era un militante aprista.
-Claro, era aprista, pero revolucionario. Entonces, a mi padre lo iban a fusilar. Felizmente, un grupo de señoras de Miraflores, que se peinaban en la peluquería de mi padre, intercedieron ante Sánchez Cerro para que no lo fusilara. Fue uno de los pocos que se salvó. En la avenida Venezuela, que entonces se llamaba Progreso, ahí los fusilaban.

-¿Y cuál es su opinión de Alan García?
-Francamente no me gustaría estar en su lugar. Ningún gobierno va a cambiar el Perú si no cambia el sistema. Cuando García quiso hacer en 1986 el club de deudores casi lo asesinan.

-¿Qué canción de estos años le ha producido vergüenza ajena?
-(Ríe) Hay un valse que dice: "Y ahora me odias, me escupes el rostro". No sé quién será el autor de esa tontería.

-Oiga, ¿y qué valse representaría mejor a Alberto Fujimori?
-Víbora.

Extraido de: http://revistaliterariaazularte.blogspot.com

¿Qué es un Triste?

2007-12-20T08:27:00.000-08:00

Hará algunos años Panchito Jiménez (Cantante de Fiesta Criolla) en una entrevista se quejaba de que las nuevas generaciones de peruanos no sabían lo que era un triste.
El Triste es una interpretación quejumbrosa nacida para ser escuchada, y que se caracteriza por ser casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido, donde se nota visiblemente, para algunos, el origen gitano de esta música; aunque otros encuentran mucha similitud con el yaraví. La voz principal a manera trágica se aqueja y nos hace sentir su dolor, su queja. Casi siempre la temática es machista, la pérdida de su china (su mujer), el lamento o la sátira de un adulterio, la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. En otros encontramos la nostalgia por el alejamiento de la tierra, del hogar.
Por lo general concluido el triste se prosigue con bailes como el llamado golpe de tierra, o el tondero, siendo en este caso que se usa la frase "si un triste nos hace llorar, un tondero nos ha de alegrar".

Por Giancarlo Haro

Biografia del Chino

2007-12-19T15:19:00.001-08:00

LUIS ABELARDO POR SU SANGRE

MARY TAKAHASHI

Al cumplirse ochenta años de su nacimiento quiero dedicar unas líneas de homenaje a la figura de Luis Abelardo Takahashi Nuñez, mi amado padre quien nació el 22 de noviembre en la ciudad de Ferreñafe, departamento de Lambayeque, aunque su nacimiento fue inscrito el 30 de Noviembre de aquel año, según consta en su partida pues, a decir de mi padre alla, "primero los inscribian en la pared, luego en el Registro Civil". Sus padre fueron don Sakuzo Takahashi, japonés, y Doña Tarcila Nuñez, peruana, de este matrimonio nacieron cinco hijos : La mayor, Amanda, quien radica en el Perú, Abelardo, quien nos dejo hace 11 meses, Jorge y Blanca, que partieron antes que papá y la menor Soledad, quien vive en su natal Ferreñafe. Papa quedo huerfano de madre el 10 de abril de 1,936, cuando contaba con solo 9 años y fue criado por su tia Virginia, casada con el Sr. Sakuhichi Kanno. Estudio en la escuela primaria "Los Cocos" de Ferreñafe, aunque sus primeras letras, según nos contó, se las enseñaron su madrina y la hija de esta Rosita, quien fuera su profesora. Entre 1944 y 1945, se inició como guitarrista integrando grupos orquestales, tales como el de los Hermanos Sanelli. Al cumplir los veinte años, el deseo de superacion que invadía su joven corazón, encaminaron sus pasos a la ciudad de Lima, en donde inicialmente, se desempeñó como aprendiz de relojero entre 1947 y y Tokeshi, mientras que en forma paralela daba curso a su inspiración y empezaba a crear sus primeras canciones. La nostalgia por su tierra, inspiró los versos de "QUE VIVA CHICLAYO", exitosa marinera estrenada en 1947 por el dúo norteño Oda y Sánchez, e interpretada posteriormente por muchos cantantes y grupos musicales, aun en la actualidad.
También participó con el conjunto Perú en diversos eventos en la Alameda de los Descalzos, Paseo de Aguas, parques, colegios, etc.
El vals "ENGAÑADA" nació en Barranca y le abrió las puertas de éxito al ser proyectada internacionalmente en la voz de numerosos artistas nacionales y extranjeros, como Los Panchos y Los Tres Reyes (mexicanos), Los Hermanos Silva (Chilenos), Karina (española) y diversos grupos uruguayos, paraguayos, argentinos, colombianos, ecuatorianos, etc.A partir de entonces los éxitos fueron acumulándose uno a uno; en 1955 "EMBRUJO" con "Fiesta Criolla", ganó el disco de oro en ventas; en 1956 Abelardo gana el premio INCA1960 con el tema "MIS ANHELOS" fue premiado por la televisión peruana. En 1961 presenta "ANSIAS", tema de grata recordación.

(CON SUS HIJAS MAYORES, FORMANDO EL TRIO PERUANIDAD: CRISTINA ELIZABETH Y MARIA NILA)

Las canciones de Abelardo han sido interpretadas por los más conocidos artistas criollos del Perú: Jesús Vásquez, Eloisa Angulo, Esther Granados, Alicia Lizarraga, Delia VallejosIrma y Oswaldo, Los Chamas, Los Incas ,Los trovadores del Perú, Los Ases del Perú, Los Trovadores del Norte, Los Embajadores criollos, Los Romanceros Criollos, , Teresita Velásquez, Los Dávalos, Los Cholos, Los Farritos, Los Trovadores Criollos, Los Morochucos y actualmente Eva Ayllón, Lucia de la Cruz, Bartola, Los Hnos. Aguirre, Cecilia BarrazaCecilia Bracamonte etc.Como miembro activo de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) luchó siempre por la integración de todos aquellos que hicieron de la música criolla un culto y una forma peruanísima de vida.
Mi padre fue un compositor versátil., sus temas recogieron las vivencias de muchos años recorriendo el litoral y parte de la Sierra peruana y sus temas nos hablan de todo lo que iba sintiendo en su extenso caminar, siempre en contacto con el pueblo, de cuya esencia se nutria el alma y de cuya voz y sentimiento fue el mejor representante.
Sería difícil nombrar todos sus temas y canciones acumulados a través de tan larga trayectoria artística, pero enumeremos algunos: Será Mejor, No le digas la Verdad, Ingrata, Crueldad, Recuerdos de Amor (letra de Felipe Pinglo) Mal paso, Por el Viejo camino, En tus Manos, Contéstame, Rumbo al Norte, De Pechito Rojo, Mis Anhelos, Cuando Hablo el Corazón, etc.; Las marineras: Sacachispas, El Chisco Silbador, Que Linda Paisana, Trujillanita, La Cosecha, El Brujo, Cholita Ferreñafana, Palmas, Guitarra y Cajón, etcPiltrafas, De la Misma Sangre etc.; Zamacueca: Taita Dios; Pasillos El Puente, La Autopsia, El Árbol; Huaynos: Como el Viento, Mi Corazón es una Estrella etc.
Los hijos y demás miembros de la familia Takahashi nos sentimos muy orgullosos de la gran producción musical de Luis Abelardo Takahashi Nuñez, pero, sobre todo, de su calidad humana, de su don de gente, de su honestidad y esa mente prodigiosa que lograron que tantas canciones fueran acogidas por el pueblo. La fama nunca cambió al caballero que siempre fue. Su actitud siempre positiva transmitía la alegría de un alma vivaz e inteligente.
Papá fue realmente una persona muy productiva porque no solo se dedicó a componer canciones, también trabajó en diversas estaciones de radio y canales de TV en Perú. Participó en varios jingles y colaboró con artículos periodísticos en Expreso, Ultima Hora, Extra, Popular, así como en revistas peruanas. También en Japón, participó por mucho tiempo, a través de una columna en el periódico Internacional Press-versión en español- de circulación semanal.Mi padre llevó una vida intensa y particularmente interesante. Yo lo recordaré como el maravilloso padre que siempre supo ser y un ejemplo de virtud como esposo. Quienes lo conocieron lo saben bien: Fue un honorable gentilhombre, buen criollo, gran amigo y un digno representante de nuestro amado Perú.
Y para mí, en lo personal, siempre, siempre, está presente; en cada minuto de mi vida, en cada paso que doy y en cada decisión que tomo; en los momentos más felices y en las horas más difíciles, el siempre estará a mi lado para brindarme su amor y consejo. Papá y yo lo sabemos.

Extraido de: http://www.luisabelardotricolor.miperu.com/

El puente - Luis Abelardo Nuñez

2007-12-16T09:41:00.000-08:00

Al otro lado del puente
un nuevo cielo me espera
yo voy a cruzar el puente
aunque al cruzarlo yo muera.
Y si yo logro cruzarlo
será mi mayor consuelo
la muerte no será muerte
no hay muerte bajo ese cielo.

Son profundos los abismos
que esperan al caminante
si vas a cruzar el puente
no te muestres vacilante.
Tormentoso es mi destino
lágrimas que voy dejando
gracias a Dios, felizmente
el puente ya voy cruzando.

Allí las aves son libres
anidan en los laureles
hay rosales sin espinas
y los árboles no mueren
los ríos no tienen dueño
ni las montañas tampoco
todos aplacan su sed
bebiendo en la misma fuente.

¡Dígame, si no hay razón!
¡Para que yo cruce el puente!

Cartas a un campesino

2007-12-14T14:53:00.000-08:00

Letra de Don Manuel Acosta Ojeda y musica del Chino Luis Abelardo Nuñez ; en la interpretaciòn del grupo Persistencia Cultural, disco Evocación criolla

Toma mi lampa, hijo mió,
tu abuelo me la dio a mi.
Ella es hermana del río
del surco y la cuculí.

Ella conoció el tondero
cuando hubo buena cosecha
y al triste fiel compañero
cuando el dolor nos acecha.

De nadie seas juguete
tu lampa te hará crecer
úsala como machete
si el patrón quiere volver

Me llama la madre tierra
vuelvo al vientre de mi madre
continua tu mi guerra
ya se despide tu padre.

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Alicia Maguiña - El veneno

2007-12-14T14:26:00.000-08:00

Triste con fuga de tondero...Canta Sra Alicia Maguiña con la guitarra del maestro Carlos Hayre Ramírez del album te adoro tierra mía

(No estoy muy seguro con la letra, si tienen alguna observación espero que lo comenten)

Triste:

Yo con mi mano encendí
la llama en que hoy ardo en temor
Yo compuse aquel veneno
con que la muerte bebí

Con un fementido engaño
me hiciste beber ese ingrata
con soya y en copa de plata
y en vaso de oro, veneno.

Ayayayayay ayayayay
Triste corazón
Yo compuse aquel veneno
llevado de una pasión

Fuga:

Mirala como se da (3vc)
y dijo que me quería
Tal vez no recordara (3vc)
el amor que me tenía

Mirala como se da

Onde nace la noche
ya esta mañana
que miraron tus ojos
echale fuego al candil
hasta bajito es el perejil

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De la misma sangre (Tondero)

2007-11-24T09:35:00.000-08:00

Hermoso tondero letra de Luis Abelardo Nuñez, Canta Lucy Avilès con el acompañamiento de Willy Terry en la guitarra y Josè Roberto en el cajòn peruano

El Lundero nació en el norte
y su madre fue provinciana,
y su padre fue un lucero
que alumbra por la mañana.

La Cumanana Piurana,
al Lundero conquistó,
en una tarde serrana,
San Miguel de Morropon.

La Cumanana tan linda,
llorando al Lundero dijo,
vamos a tener un hijo,
norteño y de puro ñeque,
y el día siete de enero,
nació la flor del Tondero,
en un jardín de Lambayeque.

Fueron los negros de Zaña,
testigo de este muchacho,
que gracias a Dios es macho,
y que en Chiclayo peleó.

El Arpa le dio el sonido,
el pueblo su corazón,
Trujillo puso el pañuelo,
con la bendición del cielo,
al Tondero bautizó.

De la misma sangre somos,
esa Cumanana, el Lundero,
la Marinera Limeña, la Fuga,
y la Resbalosa.

-Viva el tunante Gamarra,
venga la chicha espumosa,
un Tondero con guitarra,
y una china buenamoza (bis).

Luis Abelardo Nuñez

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